Sidechaining

1 Acciones

Aprender a sidechain correctamente es una técnica de producción que sólo de la calidad de todas sus canciones, y en este post, nos guiará a través de cuatro técnicas para lograr resultados similares.

La compresión de cadena lateral es una técnica que ha encontrado su camino en casi TODAS las pistas de baile del mundo, en todos los géneros, y por una muy buena razón.

De vez en cuando, aprendes algo que te ayuda a alcanzar un nuevo nivel de calidad de producción. Para mí, uno de ellos definitivamente se estaba familiarizando con la compresión de cadena lateral. Fue realmente uno de esos «Eureka!»momentos (excepto que no estaba sentado en un baño en ese momento, por supuesto. Nunca hagas música en el baño. Favor).

La compresión de cadena lateral solía ser casi imposible, pero con la llegada de los poderosos complementos, casi todos los complementos de compresor ahora tienen esta función.

Uno de los primeros temas que realmente trajo a la atención de una gran cantidad de productores fue Eric Prydz’ «Call on Me», con las cadenas «esquivado» por el bombo, dándole un bombeo de sentir (compruébelo usted mismo a continuación):

Aquí están algunas de las razones por las que es una técnica útil:

1. Puede ayudar a tu bombo a atravesar la mezcla.
2. Puede ayudar a reducir el «barro» en la mezcla.
3. Puede ayudar a pegar tu patada y el bajo juntos.
4. Se puede usar como un efecto creativo extremo o como una herramienta sutil.

Sin embargo, no mucha gente lo sabe, pero hay cuatro formas diferentes de lograr este efecto (video de cada una al final de esta publicación):

NOTA: En realidad, también hay algunas técnicas avanzadas de compresión de cadena lateral de profesor para jugar, pero están un poco más allá del alcance de esta publicación. Si quieres saber cómo funciona un compresor, echa un vistazo a este post.

Técnica de cadena lateral 1:

Pista de disparo de cadena lateral dedicada

Cree un nuevo canal MIDI con un sampler y cargue una muestra de batería (prefiero un tick muy corto y agudo. Uso un sonido rimshot, en realidad, por lo que todo el sustain y release se realiza con los controles del compresor). Programa en el patrón del disparador de cadena lateral que desee. Por lo general, sería un ritmo de 4/4, pero si está haciendo una pista de bajo futura, generalmente programaría en sus disparadores de cadena lateral para golpear al mismo tiempo que suenan sus patadas. Enrutar el audio a «solo envíos» para que no pueda escuchar el sonido de la batería, pero el audio aún se envía a través del sistema para que podamos acceder a él a través de los controles de envío.

Ahora abra un compresor en la pista que desea comprimir en la cadena lateral (e.g la línea de graves), luego enrute el audio del disparador de la cadena lateral a la entrada de la cadena lateral en el compresor. Ahora el tick de esta cadena lateral comprimirá la línea de bajo.

La forma en que lo hacemos es bajar el umbral a 0, bajar el ataque tan rápido como vaya y subir la proporción. Luego empezamos a trabajar ese tiempo de lanzamiento hasta que conseguimos el ritmo correcto que queremos para el resto de nuestra canción. Lo que queremos es que esta reducción de ganancia llegue a cero entre cada bomba, de lo contrario, la línea de bajo (o cualquier pista que estemos encadenando) nunca alcanza su volumen completo. A menos que la reducción de ganancia llegue a cero cada vez, estamos reduciendo el volumen de esa pista.

Si desea menos o más efecto de cadena lateral, puede usar la perilla seco/húmedo o la perilla de relación (porque es posible que no desee que alcance el silencio completo cada vez que golpea la patada). A continuación, simplemente puede copiar y pegar este compresor en las otras pistas que desee encadenar y ajustar los controles a su gusto.

Técnica de cadena lateral 2:

Activa la compresión de cadena lateral desde el Kick

Simplemente dirige el kick principal (en lugar del gatillo de cadena lateral dedicado) a la entrada de cadena lateral de tu compresor.

Ahora, algunas personas prefieren esta técnica porque argumentan, con razón, que cada patada tiene una forma de onda diferente, por lo que si la activas desde la patada en sí (en lugar de una marca de cadena lateral), entonces la compresión de la cadena lateral se fusionará mejor y la forma será más armoniosa.

Sin embargo, los bombos son mucho más largos que un tick muy agudo, por lo que el tiempo de liberación del compresor terminará siendo mucho más bajo (lo cual está bien si eso es lo que quieres). La patada reducirá la ganancia durante un período de tiempo mucho más largo porque la patada es una señal mucho más larga que nuestro tiro de montura corto.

Técnica 3:

Complementos de automatización

La técnica tres es usar complementos como la herramienta Xfer LFO o el Kickstart de Nicky Romero. En lugar de un compresor, en realidad solo tienes un plug-in que es, en efecto, una automatización de volumen que se sincroniza con el tempo de tu pista. Ajuste un ritmo de 4/4 asegúrese de que el volumen se esté automatizando en lugar de la panorámica o cualquier otra cosa, y luego ajuste la forma de la curva a su gusto.

Técnica 4:

Automatización manual del volumen

La cuarta y última opción es hacerlo manualmente automatizando el nivel de tu pista. Sin embargo, haga esto con un complemento de control de nivel (como la «Utilidad» de Ableton Live) en lugar del atenuador de canal, como si desea ajustar los niveles en la mezcla más adelante, tendrá que mover toda la automatización en su atenuador de canal (¡y eso es un dolor enorme!). Esta técnica te da el mayor control, pero es muy minuciosa. Esto es realmente genial cuando estamos tratando de hacer las cosas lo más ruidosas posible cuando estamos creando nuestra mezcla para la etapa final de masterización (no voy a cubrir eso en este post, pero está incluido en mi Curso de Mezcla de Ultimate EDM. También hay otro montón de trucos de cadena lateral más avanzados incluidos en el curso que te ayudan a hacer cosas como limpiar el espacio en la mezcla, reducir el barro y ayudar a que las cosas realmente se abran paso y ganen claridad en la mezcla. Para obtener más información, haga clic aquí).

Mi técnica favorita:

Mi opción favorita de todas ellas es la primera, que es usar una pista de cadena lateral dedicada. Esto se debe a que no tienes que seguir el ritmo exacto de tu patada, por ejemplo. si tu patada tiene un pequeño cambio en el patrón al final de un compás, no necesariamente quieres que el disparador de la cadena lateral siga ese patrón, probablemente quiera mantenerlo en el ritmo de 4/4. La otra ventaja es que puedes desactivar el disparador de la cadena lateral muy fácilmente con solo eliminar la pista de la cadena lateral (durante un descanso, por ejemplo) si no quieres el efecto de bombeo en esa parte en particular de tu canción.

En general, sin embargo, es una cuestión de preferencia, así que juega, experimenta y descubre qué te gusta más.

Aquí hay un recorrido en video de cada técnica. Como de costumbre, el video está en Ableton Live, pero me he asegurado de que las técnicas se puedan replicar en cualquier DAW, así que si lo tuyo es FL Studio o Logic Pro, no lo hagas worry….it es casi igual para todos ellos:

Deja un comentario