Sidechaining

1 Shares

nauka prawidłowego sidechainu to technika produkcji, która może po prostu podnieść jakość wszystkich utworów, a w tym poście przechodzimy przez cztery techniki, aby osiągnąć podobne rezultaty.

kompresja łańcucha bocznego to technika, która znalazła swoją drogę do prawie każdego utworu tanecznego na świecie – we wszystkich gatunkach – i nie bez powodu.

od czasu do czasu uczysz się czegoś, co pomoże Ci osiągnąć nowy poziom jakości produkcji. Dla mnie jednym z nich było zdecydowanie radzenie sobie z kompresją łańcucha bocznego. To był naprawdę jeden z tych ” Eureka!”chwile (tyle, że nie siedziałem wtedy w wannie, oczywiście. Nigdy nie produkuj muzyki w wannie. Proszę).

kompresja łańcucha bocznego była kiedyś prawie niemożliwa, ale wraz z pojawieniem się potężnych wtyczek, prawie każda wtyczka kompresora ma teraz tę funkcję.

jednym z pierwszych utworów, który naprawdę zwrócił na nią uwagę wielu producentów, był Eric Prydz „Call On Me”, z strunami „ducked” przez bęben kopania, nadając mu pompowanie (sprawdź to poniżej):

Oto niektóre z powodów, dla których jest to tak przydatna technika:

1. To może pomóc Bęben kopać naprawdę punch przez mix.
2. Może pomóc zmniejszyć „błoto” w mieszance.
3. Może pomóc w sklejeniu kopa i basu.
4. Może być stosowany jako ekstremalny efekt twórczy lub jako subtelne narzędzie.

niewiele osób o tym wie, ale istnieją cztery różne sposoby osiągnięcia tego efektu (wideo każdego z nich na końcu tego postu):

uwaga: w rzeczywistości istnieją również zaawansowane techniki kompresji łańcucha bocznego profesora, z którymi można się bawić, ale są one nieco poza zakresem tego postu. Jeśli chcesz wiedzieć, jak działa sprężarka, sprawdź ten post.

Technika Sidechain 1:

dedykowany utwór wyzwalający Sidechain

Utwórz nowy kanał MIDI z samplerem i załaduj próbkę perkusji (wolę bardzo krótki, ostry kleszcz. Używam dźwięku rimshot, właściwie, więc cały sustain i release odbywa się za pomocą sterowników kompresora). Zaprogramuj we wzorze wyzwalacza łańcucha bocznego, który chcesz. Zazwyczaj będzie to beat 4/4, ale jeśli robisz przyszły utwór basowy, Zwykle programujesz w swoim łańcuchu bocznym wyzwalacze, aby uderzyć w tym samym czasie, co twoje kopnięcia. Kieruj dźwięk do „tylko wysyła”, więc nie możesz usłyszeć gry bębna, ale dźwięk jest nadal wysyłany przez system, więc możemy uzyskać do niego dostęp za pomocą kontrolek wysyłania.

teraz otwórz kompresor na torze, który chcesz skompresować (np.g linia basu), a następnie skieruj dźwięk wyzwalający łańcuch boczny do wejścia łańcucha bocznego w kompresorze. Teraz kleszcz z tej bocznej ścieżki łańcuchowej skompresuje linię basu.

sposób, w jaki to robimy, polega na zmniejszeniu progu do 0, zmniejszeniu ataku tak szybko, jak to możliwe i zwiększeniu proporcji. Potem zaczynamy pracować nad tym wydaniem, aż do momentu, kiedy dostaniemy pompę w odpowiednim rytmie, który chcemy do końca naszej piosenki. Chcemy, aby ta redukcja wzmocnienia do zera między każdą pompą, w przeciwnym razie linia basu (lub jakikolwiek utwór, który mamy w łańcuchu bocznym) nigdy nie osiągnie pełnej głośności. Chyba, że redukcja wzmocnienia osiągnie zero za każdym razem, gdy tylko zmniejszymy głośność tego utworu.

Jeśli chcesz mniej lub więcej efektu sidechain możesz użyć pokrętła dry/wet lub pokrętła ratio (ponieważ możesz nie chcieć, aby osiągało ono całkowitą ciszę za każdym razem, gdy uderzy kopnięcie). Następnie można po prostu skopiować i wkleić ten kompresor na inne utwory, które chcesz side łańcucha i dostosować elementy sterujące do własnych upodobań.

Technika łańcucha bocznego 2:

Uruchom kompresję łańcucha bocznego z kopnięcia

Po prostu skieruj kopnięcie główne (zamiast dedykowanego spustu łańcucha bocznego) na wejście łańcucha bocznego sprężarki.

teraz niektórzy ludzie wolą tę technikę, ponieważ twierdzą-całkiem słusznie-że każdy kopnięcie ma inny kształt fali, więc jeśli
wywołasz go z samego kopnięcia (zamiast kleszcza łańcucha bocznego), wtedy kompresja łańcucha bocznego będzie się lepiej łączyć i kształt będzie bardziej harmonijny.

jednak Bębny kopnięcia są znacznie dłuższe niż bardzo ostry kleszcz, więc czas zwalniania sprężarki zostanie ustawiony znacznie niżej (co jest w porządku, jeśli tego chcesz). Kopnięcie zmniejszy zysk na znacznie dłuższy okres czasu, ponieważ kopnięcie jest znacznie dłuższym sygnałem niż nasz krótki rimshot.

Technika 3:

wtyczki automatyki

technika trzecia polega na użyciu wtyczek takich jak narzędzie Xfer LFO lub Kickstart Nicky Romero. Zamiast kompresora masz po prostu wtyczkę, która jest automatyzacją głośności, która jest zsynchronizowana z tempem utworu. Ustaw rytm 4/4 upewnij się, że głośność jest automatyczna, a nie przesuwanie lub cokolwiek innego, a następnie dostosuj kształt krzywej do własnych upodobań.

Technika 4:

Ręczna Automatyzacja głośności

czwartą i ostatnią opcją jest zrobienie tego ręcznie poprzez automatyzację poziomu ścieżki. Jednak zrób to za pomocą wtyczki kontroli poziomu (jak „narzędzie” Ableton Live), a nie fader kanału, jak jeśli chcesz dostosować poziomy w miksie później, będziesz musiał przenieść całą automatyzację na fader kanału (i to jest ogromny ból!). Ta technika daje największą kontrolę, ale jest bardzo żmudna. Jest to naprawdę świetne, gdy staramy się, aby rzeczy były jak najgłośniejsze, gdy tworzymy miks na końcowym etapie masteringu (nie zamierzam tego opisywać w tym poście, ale jest to zawarte w moim ostatecznym kursie miksowania EDM. Istnieje również cała masa bardziej zaawansowanych sztuczek sidechain zawarte w kursie, które pomogą Ci zrobić rzeczy, takie jak wyczyścić miejsce w miksie, zmniejszyć błoto i pomóc rzeczy naprawdę przeciąć i uzyskać jasność w miksie. Aby dowiedzieć się więcej, kliknij tutaj).

moja ulubiona technika:

moją ulubioną opcją ze wszystkich jest pierwsza, czyli użycie dedykowanej ścieżki bocznej. Dzieje się tak dlatego, że nie musisz podążać za dokładnym rytmem swojego kopnięcia, np. jeśli Twoje kopnięcie ma małą zmianę wzorca na końcu paska, niekoniecznie chcesz, aby spust łańcucha bocznego podążał za tym wzorcem – prawdopodobnie chciałbym utrzymać go na takcie 4/4. Innym bonusem jest to, że możesz bardzo łatwo wyłączyć WYZWALACZ łańcucha bocznego, usuwając ścieżkę łańcucha bocznego (na przykład podczas przerwy), jeśli nie chcesz efektu pompowania w tej konkretnej części utworu.

Ogólnie rzecz biorąc, jest to kompletna kwestia preferencji, więc baw się, eksperymentuj i dowiedz się, Co
lubisz najbardziej.

Oto wideo opisujące każdą technikę. Jak zwykle film jest w Ableton Live, ale upewniłem się, że techniki można odtworzyć w każdym DAW, więc jeśli Fl Studio lub Logic Pro są Twoje, Nie worry….it jest prawie tak samo dla wszystkich:

Dodaj komentarz